BRAM BOGART (1921-2012) Lot n° 18

BLOEMRIJK, 1993 Plâtre peint sur bois Signé et daté sur le côté droit Contresigné, titré et daté april 1993 au dos 173 x 158 x 17 cm - 68.11 x 62.20 x 6.69 in. Dimensions avec socle: 186 x 158 x 17 cm - 73.22 x 62.20 x 6.69 in. Painted plaster on panel, signed and dated on the right hand side, countersigned, titled and dated april 1993 at the back BRAM BOGART (1921-2012) BLOEMRIJK, 1993 «Dans l'oeuvre de Bram Bogart, la matière colorée retrouve la violence qui fut celle des fauves. L'aplat de la couleur qui apparaît chez Gauguin, que Matisse, les fauves et les expressionnistes vont imposer, donne à la couleur un statut pictural. Saisie désormais à même le tube, pressée directement sur la toile (versée à seau dans le cas de Bram Bogart), la couleur va déployer sa virulence. Se dégage ainsi dans l'oeuvre de Bram Bogart une nette tension dans sa recherche, écartelée entre deux aspects: la revendication de la couleur et le retour à des matières épaisses, opaques. Mais il n'est pas le seul à gérer ce dilemme: épaisseur de la touche de Van Gogh, hautes pâtes de Dubuffet, opacité de Fautrier, matérialité obtuse et rémanente de Bram Bogart par rapport à la fluidité, à la légèreté d'une aquarelle de Michaux, d'un jus de Gasiorowski ou de Beuys. L'ambiguïté de la peinture de Bram Bogart tient au fait que la couleur est perçue comme une matière. Saisi par la richesse du coloris, interpellé par la densité de la matière picturale, le spectateur éprouve naturellement la tentation de s'approcher du tableau pour en saisir mieux la genèse ou la facture. Dès qu'il cesse d'être regardé à une certaine distance, le coloris apparaît aussitôt comme ce qu'il est: un chaos de toutes les matières. Le coloris met en présence du réel, celui qui fonde la peinture, celui de sa matière même. «La palette est souvent elle-même une oeuvre plus belle que n'importe quelle oeuvre» (Kandinsky). Lorsqu'en 1961 Jim Dine expose une palette de peintre, le