that is the belief of art dealer and valuer Peter van Os.
The true art collector in you may well recognise himself in this statement by Peter van Os:
'I am only interested in art that really touches me. When I look at a work, it should bring me a sense of excitement, cause an increase in my heart rate! With the contemporary artists I represent, it is essential for me to have a deeper relationship, where we know and feel each other personally. Because of the bond we have, I appreciate and understand the extra dimension in their works. Hence my statement that the relationship between the artist and their work must be right and therefore inseparable. That is also directly my criterion for representing, curating and exhibiting a collection.'
Antiques collection
Peter van Os' collection consists of artworks by well-known and lesser-known artists from Europe. Documentation and information on the background of the artworks and the artists is available.
The collection of antiques includes paintings, furniture, topographical maps, Chinese porcelain, Delftware, sculptures, chandeliers, clocks and decorative objects.
Modern Art Collection
The Netherlands can be proud of its contemporary artists. Today, they produce high-quality works of art of excellent quality. The contemporary artists in the gallery include: Denis De Gloire, Frank van Driel, Wessel Huisman, Hans Keuls, Hans Kanters and Joost Beerents.
Peter van Os' collection also includes works from the 20th century. Special emphasis in this collection is on the period Art Deco and the 1950s and 1960s.
All these works of art are of course accompanied by documentation.
3rd Generation
In 1910, Peter's grandfather, Frans Aalbers, started the Antiques Shop in Arnhem. In 1920, he settled in the Bakkerstraat in Arnhem.
For 3 generations, the van Os family has been a trusted address for trading in European Art and Antiques. It is a business that has passed on from father to son.
Sworn and Certified Registered Appraiser
In 1981, Peter took over the business completely from his father. He completed his studies as a Chartered Surveyor and was sworn in as the youngest Certified Chartered Surveyor in Art and Antiques in
Netherlands. He also became a member of the TMV (Federation of Valuers, Brokers and Auctioneers).
Valuations are carried out on behalf of private individuals, insurance companies and museums.
International network
The mediation of works of art is another activity in which Peter van Os specialises. Art collectors offer their works for sale in order to be able to further expand and purchase their collection in a certain direction. Peter has excellent insight into the movement in art collections and the current market value.
Even when there is an inheritance, Peter van Os' international network can be called upon to sell a work.
telle est la conviction du marchand d'art et expert Peter van Os.
"Les artistes et leurs œuvres d'art sont inséparables".
Le véritable collectionneur d'art qui sommeille en vous se reconnaîtra peut-être dans cette déclaration de Peter van Os :
Je ne m'intéresse qu'à l'art qui me touche vraiment. Lorsque je regarde une œuvre, elle doit me procurer un sentiment d'excitation, provoquer une accélération de mon rythme cardiaque ! Avec les artistes contemporains que je représente, il est essentiel pour moi d'avoir une relation plus profonde, où nous nous connaissons et nous nous sentons personnellement. Grâce à ce lien, j'apprécie et je comprends la dimension supplémentaire de leurs œuvres. D'où mon affirmation selon laquelle la relation entre l'artiste et son œuvre doit être juste et donc indissociable. C'est aussi directement mon critère de représentation, de conservation et d'exposition d'une collection".
Collection d'antiquités
La collection de Peter van Os se compose d'œuvres d'art d'artistes européens connus et moins connus. Une documentation et des informations sur l'historique des œuvres et des artistes sont disponibles.
La collection d'antiquités comprend des peintures, des meubles, des cartes topographiques, de la porcelaine chinoise, des objets de Delft, des sculptures, des lustres, des horloges et des objets décoratifs.
Collection d'art moderne
Les Pays-Bas peuvent être fiers de leurs artistes contemporains. Aujourd'hui, ils produisent des œuvres d'art d'excellente qualité. Parmi les artistes contemporains de la galerie, citons Denis De Gloire, Frank van Driel, Wessel Huisman, Hans Keuls, Hans Kanters et Joost Beerents.
La collection de Peter van Os comprend également des œuvres du XXe siècle. L'accent est mis sur la période Art déco et les années 1950 et 1960.
Toutes ces œuvres d'art sont bien entendu accompagnées d'une documentation.
3ème génération
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Peter van Os is a respected member of the KVHOK: the Royal Association of Fine Art Dealers in The Netherlands as well as of the international CINOA.
The Royal Association of Fine Art Dealers stands for knowledge and quality and was founded in 1911.
It's the oldest and most renowned association of art dealers in
the Netherlands.
Statement KVHOK:
'We know better than anyone how important quality is. Anyone who buys
something beautiful wants to know exactly what he is buying. Dating,
attributions, condition and conservation of antiques, everything has to
be right. That is why only the best traders are allowed to wear the Royal
Association of Fine Art Dealers (VHOK) logo. Our members are the eyes of
the art and antiques market and together strive for the highest standards
of conaisseurship, knowledge and ethical standards. We have laid this
down together and for customers in the 'Rules of Conduct' and the
'General Terms and Conditions for Sales and Services'.
With over 60 members you will find all imaginable disciplines. Together
we therefore have an unprecedented amount of knowledge in-house. We share
this knowledge with participants of our Art & Antiques in Practice
course.'
Peter van Os est un membre respecté de la KVHOK, l'Association royale des marchands d'art des Pays-Bas, ainsi que de la CINOA internationale.
Par conséquent, les conditions de vente telles que documentées par la KVHOK sont appliquées.
L'Association royale des négociants en beaux-arts, fondée en 1911, est synonyme de connaissance et de qualité.
C'est l'association de marchands d'art la plus ancienne et la plus renommée des Pays-Bas.
Déclaration KVHOK :
Nous savons mieux que quiconque à quel point la qualité est importante. Quiconque achète
veut savoir exactement ce qu'il achète. La datation,
attributions, l'état et la conservation des antiquités, tout doit être correct.
tout doit être exact. C'est pourquoi seuls les meilleurs négociants sont autorisés à porter le logo de l'Association royale des négociants en objets d'art (VHOK).
Royal Association of Fine Art Dealers (VHOK). Nos membres sont les yeux du marché de l'art et des antiquités.
du marché de l'art et des antiquités et s'efforcent ensemble d'atteindre les normes les plus élevées en matière de connaisseurs, de connaissances et d'expertise.
Nous avons établi cela ensemble et pour les clients dans les "Règles de conduite" et les "Conditions générales de vente et d'achat".
Avec plus de 60 membres, vous trouverez toutes les disciplines imaginables. Ensemble, nous disposons donc d'une somme de connaissances sans précédent. Nous partageons
Nous partageons ces connaissances avec les participants à notre cours "Art & Antiques in Practice" (cours d'art et d'antiquités dans la pratique).
Attr. à Kitagawa Utamaro (1753- Edo/Tokyo - 1806)
GRAVURE SUR BOIS JAPONAISE SHUNGA
▫️ Gravure sur bois sur papier
▫️ 20,5 x 25,5 cm
▫️ Publié en 1822-1823, Edo/Tokyo
▫️ Non signée, attribuée à Kitagawa Utamaro
▫️ Collection privée Pays-Bas
▫️ Bon état
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À PROPOS DE L'OBJET
Shunga
Les estampes japonaises shunga sont une forme d'art unique et magnifique qui fait partie de la culture japonaise depuis des siècles. Ces œuvres d'art représentent des scènes sexuelles explicites impliquant souvent des couples hétérosexuels et homosexuels. Les shunga, qui se traduisent littéralement par "images de printemps", ont été produites pendant la période Edo (1603-1868) et étaient populaires dans toutes les classes de la société.
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Gravure sur bois
Les estampes shunga étaient réalisées à partir de blocs de bois sur lesquels étaient gravés des motifs, qui étaient ensuite encrés et pressés sur du papier. Les estampes présentent souvent des couleurs vives et des images détaillées, ce qui en fait une forme d'art populaire. De nombreuses estampes représentaient des scènes sexuelles, avec des couples se livrant à diverses activités sexuelles. Les scènes représentées dans les shunga étaient souvent humoristiques et les estampes représentaient souvent des hommes et des femmes de toutes les classes sociales.
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Un art controversé
La popularité des gravures sur bois shunga ne s'est pas faite sans controverse. En 1842, le gouvernement japonais a interdit la production de shunga, mais cela n'a pas empêché la poursuite de la production et de la vente des estampes. Malgré l'interdiction, les shunga sont restées populaires et ont continué à être produites tout au long de la période Edo.
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Objets de collection
Aujourd'hui, les estampes shunga sont très recherchées et appréciées.
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À PROPOS DE L'ARTISTE
Utamaro Kitagawa (1753- Edo/Tokyo - 1806) était un artiste de premier plan dans le domaine de la gravure et de la peinture, son sujet de prédilection étant les bijin, les belles femmes. Son nom d'origine était Ichitaro Kitagawa.
Les toutes premières œuvres qu'il a produites après avoir étudié avec un artiste renommé consistent en une série de gravures sur bois représentant des scènes du théâtre Kabuki, qu'il a publiées sous le nom d'Utagawa Toyoaki.
Ses travaux ultérieurs montrent qu'il idéalise de plus en plus l'image de la femme.
Il expérimente de nouvelles techniques pour rendre les couleurs du corps féminin d'une manière particulière. Le résultat est un rendu quelque peu artificiel. Physiquement, il a représenté les femmes comme des figures extrêmement grandes et minces avec des têtes totalement disproportionnées, de longs nez et de petites bouches, de longs cous et des épaules étroites. Les femmes ressemblent davantage à des modèles contemporains.
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Shunga
À cette époque, se rendre dans une maison close était considéré comme un symbole de statut social. En raison de son succès, cet artiste s'y rendait régulièrement, s'inspirant des images des estampes shunga. Dans ces lieux, il rencontrait également d'autres artistes. La qualité du travail était en partie alimentée par la tension compétitive entre les artistes de shunga.
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Musées
Les œuvres d'Utamaro Kitagawa sont exposées au Metropolitain Museum of Art de New York et au Britis Museum de Londres, entre autres.
Du 27 janvier au 23 avril 2023, des œuvres de cet artiste seront exposées.
Peter van Os Antiques & Fine Art
'In de Witte Leeuw' - Markt 12a
5688 AJ Oirschot Pays-Bas
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