MANOLO HUGUÉ (Barcelone, 1872 - Caldas de Montbui,... Lot 25

MANOLO HUGUÉ (Barcelone, 1872 - Caldas de Montbui, Barcelone, 1945). "Bœuf".1917. Plafond en terre cuite. Signé et daté dans le coin inférieur droit. Œuvre cataloguée dans : Montserrat Blanch, "Manolo", Barcelone, Polígrafa, 1972, p. 62, nº93 (copie en pierre). Dimensions : 38 x 38 x 5 cm. Dans le catalogue raisonné sur Manolo Hugué rédigé par Montserrat Blanch, plusieurs œuvres sont reproduites (dessins préparatoires, bas-reliefs en terre cuite, mais aussi en pierre) ayant pour sujet des bœufs (généralement représentés par paires), dont la pièce en question fait partie. Elle a été réalisée entre 1917 et 1923, période durant laquelle le sculpteur a donné de nouvelles suggestions thématiques et formelles à la terre cuite. De retour à Céret, après sa période parisienne, il se consacre à l'étude des cadences, des rythmes, de l'essentialisme d'inspiration archaïque... une série de stratégies pour échapper à toute stagnation et renouveler le langage de la sculpture tout en continuant à dialoguer avec les classiques. Dans ce relief, une énergie sereine pulse comme une force invisible dans les corps, à travers les profils arrondis et en alternance avec des incisions géométriques. Les pattes avant du bœuf couché sont pliées pour s'adapter à l'angle, recherchant une certaine tension conceptuelle entre les volumes et leur enfermement dans une limite quadrangulaire précise. Ce faisant, il imite l'art grec développé dans les métopes. L'indication spatiale est brève et synthétique : quelques éléments schématiques esquissent l'idée d'une écurie. Manuel Martínez Hugué, Manolo Hugué, a été formé à l'Escuela de la Lonja à Barcelone. Participant régulièrement aux réunions d'Els Quatre Gats, il se lie d'amitié avec Picasso, Rusiñol, Mir et Nonell. En 1900, il s'installe à Paris, où il vit pendant dix ans. Il y reprend sa relation avec Picasso et se lie d'amitié avec d'autres théoriciens de l'avant-garde tels qu'Apollinaire, Modigliani, Braque et Derain. Dans la capitale française, il travaille à la conception de bijoux et de petites sculptures, influencé par le travail de son ami, le sculpteur et orfèvre Paco Durrio. En 1892, il travaille avec Torcuato Tasso sur des œuvres décoratives pour les célébrations du centenaire de la découverte de l'Amérique. Entre 1910 et 1917, se consacrant entièrement à la sculpture, il travaille à Ceret, où il réunit un groupe hétérogène d'artistes, dont Juan Gris, Joaquín Sunyer et, une fois de plus, Picasso. Au cours de ces années, il expose à Barcelone, Paris et New York. En 1932, il est nommé membre de l'Académie royale des beaux-arts de San Jorge à Barcelone. Dans l'œuvre de Hugué, l'essentiel est la relation avec la nature, en tenant compte de la figure humaine en tant qu'élément intégré à celle-ci. Il s'agit d'une caractéristique du classicisme noucentiste, mais qui, dans les mains de Hugué, dépasse ses origines limitées. Il représentait généralement des paysans, mais aussi des toreros et des danseurs - comme on peut le voir ici - toujours avec un niveau de détail et une appréciation des textures qui révèlent sa formation initiale d'orfèvre. Dans sa production artistique, la tradition méditerranéenne, le classicisme et l'archaïsme grecs, l'art de l'Égypte ancienne et de la Mésopotamie coexistent avec l'avant-garde européenne, qu'il a assimilée et connue de près, en particulier le fauvisme et le cubisme de Matisse. Des œuvres de Hugué sont conservées au MACBA, au Centre Georges Pompidou à Paris, au Museo Nacional de Arte de Cataluña et au Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, entre autres.