BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid,... Lot 10

BENJAMÍN PALENCIA (Barrax, Albacete, 1894 - Madrid, 1980). "Femme couchée", 1955. Aquarelle sur papier. Certificat d'authenticité joint, délivré par les Archives Benjamín Palencia. Signée dans la partie centrale inférieure. Dimensions : 33 x 47 cm ; 60 x 73 cm (cadre). Fondateur de l'École de Vallecas avec le sculpteur Alberto Sánchez, Benjamín Palencia est l'un des principaux héritiers de la poétique du paysage castillan typique de la Génération 98. À l'âge de quinze ans, Palencia quitte sa ville natale et s'installe à Madrid pour parfaire sa formation grâce à ses fréquentes visites au musée du Prado, car il a toujours rejeté les enseignements officiels de l'Académie royale des beaux-arts de San Fernando. En 1925, il participe à l'exposition des artistes ibériques qui se tient au palais du Retiro à Madrid et, en 1926, il se rend pour la première fois à Paris. Il y rencontre Picasso, Gargallo et Miró et se familiarise avec la technique du collage, qu'il appliquera plus tard à son œuvre, en y incorporant de nouveaux matériaux tels que le sable et les cendres. C'est au cours de ce séjour parisien que l'œuvre de Palencia prend une tonalité surréaliste, qui se traduit par une liberté expressive de plus en plus grande, qui atteindra son apogée dans sa période de maturité. De retour à Madrid, il fonde l'école de Vallecas (1927) et fait ses débuts individuels au Musée d'art moderne (1928). Palencia abandonne progressivement les natures mortes pour revenir au paysage castillan, qu'il saisit à travers une magnifique synthèse de tradition et d'avant-garde. Cette esthétique personnelle du paysage trouve son apogée dans l'école de Vallecas et, après une brillante incursion surréaliste au début des années 1930, lorsque la guerre civile éclate, Palencia reste à Madrid et traverse, comme les autres artistes de sa génération, une période de crise profonde. À la fin de la guerre, entre 1939 et 1940, sa peinture prend un tournant radical ; il abandonne les influences cubistes et abstraites, et même certains aspects de nature surréaliste, à la recherche d'un art à fort impact chromatique, lié au fauvisme. Se concentrant sur son travail de paysagiste, Palencia reprend en 1942 l'expérience de l'école de Vallecas avec les jeunes peintres Álvar Delgado, Carlos Pascual de Lara, Gregorio del Olmo, Enrique Núñez Casteló et Francisco San José. Son œuvre comprendra des images de la campagne castillane, de ses paysans et de ses animaux ; sa peinture devient un témoignage de la rudesse, de la grossièreté et de la ruralité, de l'expressivité subtile de la sobriété castillane. Désormais consolidé, il remporte en 1943 la première médaille de l'Exposition nationale des beaux-arts et, en 1944, il est sélectionné pour participer au Salón de los Once de Eugenio D'Ors à Madrid. L'année suivante, il reçoit la médaille d'honneur de l'Exposition nationale, mais il y renonce pour faciliter son attribution à José Gutiérrez Solana.