JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valence, 1863 - Cercedilla,... Lot 54

JOAQUÍN SOROLLA Y BASTIDA (Valence, 1863 - Cercedilla, Madrid, 1923). "Plage de Valence", 1905. Huile sur carton photographique d'Antonio García (beau-père de Sorolla). Signée dans le coin inférieur gauche. Certificat d'authenticité joint, délivré par Doña Blanca Pons Sorolla. Numéro d'inventaire BPS 3598. Œuvre reproduite dans : "Huit essais sur Sorolla", Volume II, Hispanic Society of America, 1909. Page 137, Réf. 223. Œuvre reproduite dans : "Sorolla et Benlliure. Brushstrokes of a Friendship", Centre culturel Bancaja, Valence (13 cadre - 26 juillet 2020). Page 95, réf. 157. Au verso, numéro en rouge barré et au-dessus le numéro 223 en noir, le premier de sa participation à l'Exposition de Paris de 1906, le second de l'Exposition de New York de 1909. Elle présente une petite craquelure dans la partie supérieure droite. Dimensions : 10,5 x 16,5 cm, 26 x 32 cm (cadre). La présente huile, peinte par Joaquín Sorolla au cours de l'été 1905, montre différents personnages et enfants jouant dans le sable, peut-être les enfants du peintre Joaquín et de María, selon Blanca Pons Sorolla, devant la lumière puissante et jaune du coucher de soleil méditerranéen, un thème récurrent du maître post-impressionniste qui a consacré une partie de sa production au costumbrismo social. Dans sa composition soigneusement étudiée, qui ne perd pas un certain air de spontanéité, Joaquín Sorolla complète la scène avec une petite fille vêtue de rose qui s'approche du spectateur par la droite, tandis qu'un groupe d'enfants joue en cercle au centre de la scène, tandis qu'à gauche des femmes vaquent à leurs occupations sans perdre de vue les enfants. Pour Joaquín Sorolla, la plage est devenue une sphère de représentation sociale, bourgeoise et cosmopolite plutôt qu'un lieu de plaisir spontané. Dans cette œuvre, Sorolla conserve l'élégance de ce type de composition, en montrant les personnages vêtus de vêtements essentiellement blancs et légers, bien qu'élégants. Le coup de pinceau marqué qui, avec l'absence de dessin, donne également un air d'étude préparatoire, sont deux éléments qui ont porté Joaquín Sorolla au sommet de la scène artistique mondiale. Dès sa scolarité, Joaquín Sorolla manifeste son goût pour le dessin et la peinture en assistant, l'après-midi, aux cours de dessin donnés par le sculpteur Cayetano Capuz à l'École des artisans. Récompensé par un prix à la fin de ses études préliminaires à l'École normale supérieure, il entre en 1879 à la prestigieuse École des beaux-arts de San Carlos, à Valence. Lors de ses visites à Madrid en 1881 et 1882, il copie des tableaux de Velázquez, Ribera et El Greco au musée du Prado. Deux ans plus tard, il remporte un grand succès à l'Exposition nationale des beaux-arts avec une peinture d'histoire, ce qui l'incite à demander une bourse pour étudier à l'Académie espagnole des beaux-arts de Rome. Ayant atteint son objectif, Sorolla part pour Rome en 1885, après avoir passé plusieurs mois à Paris. Dans la capitale française, il est impressionné par les peintures réalistes et les peintres qui travaillent en plein air. À la fin de ses années à Rome, il retourne à Valence en 1889 et s'installe à Madrid l'année suivante. En 1892, Sorolla montre une nouvelle préoccupation dans son art, s'intéressant aux problèmes sociaux en représentant la triste scène de "¡Otra Margarita !", récompensée par une médaille de première classe au National, et l'année suivante à l'International de Chicago. Cette sensibilité restera présente dans son œuvre jusqu'à la fin de la décennie, lors de ses représentations sur la côte valencienne. Peu à peu, cependant, le maître valencien abandonne les thèmes des enfants malheureux que l'on retrouve dans "Triste herencia", primé à l'Exposition universelle de Paris en 1900 et à la Nationale de Madrid un an plus tard. Encouragé par le succès de ses images resplendissantes de la Méditerranée, et stimulé par son amour de la lumière et de la vie de ses plages ensoleillées, il se concentre sur ces scènes dans ses œuvres plus gaies et agréables, avec lesquelles il acquiert une renommée internationale. En 1906, il organise sa première exposition personnelle à la galerie George Petit à Paris, où il démontre également ses talents de portraitiste. En 1908, l'Américain Archer Milton Huntington, impressionné par l'exposition de l'artiste à la Grafton Gallery de Londres, cherche à acquérir deux de ses œuvres pour sa Hispanic Society. Un an plus tard, il invite lui-même Sorolla à exposer dans son institution, ce qui donne lieu à une exposition en 1909 qui remporte un énorme succès. La relation entre Huntington et Sorolla débouche sur la commande la plus importante de la vie du peintre : la réalisation des immenses toiles destinées à illustrer les régions d'Espagne sur les murs de la Société hispanique. Il est aujourd'hui représenté au musée du Prado et au musée qui porte son nom à Madrid, au Metropolitan Museum de New York, au musée d'Orsay à Paris, au J. Paul Getty Museum de Los Angeles, aux musées des beaux-arts de Bilbao et de Valence, à la National Portrait Gallery de Londres et à bien d'autres encore.