EDUARDO ROSALES GALLINAS (Madrid, 1836 - 1873). "Esquisse... Lot 6

EDUARDO ROSALES GALLINAS (Madrid, 1836 - 1873). "Esquisse de la mort de Lucrèce". Huile sur toile. Certificat ci-joint émis par Don Eduardo Rosales, arrière-petit-fils de l'artiste. Elle présente de légères restaurations. Mesures : 41 x 62 cm ; 57 x 73,5 cm (cadre). En 1871, Eduardo Rosales a présenté à l'Exposition nationale son tableau intitulé "La mort de Lucrèce", avec lequel il a obtenu la première médaille. Cette œuvre, qui appartient aujourd'hui à la collection du Museo del Prado, diffère quelque peu de cette esquisse, bien qu'il faille noter que l'artiste a préparé de nombreuses compositions afin d'obtenir une œuvre susceptible de remporter la médaille. Dans les deux pièces, nous pouvons constater l'intérêt de l'artiste pour la mise en scène dans une atmosphère intime. L'œuvre, comme le souligne le musée du Prado, montre "le suicide de la patricienne romaine Lucrèce après avoir été violée par le fils du roi de Rome ; un épisode qui entraînera la fin de la monarchie et la proclamation de la République romaine en 510 avant J.-C. et qui sera largement diffusé à partir du néoclassicisme comme un exemple de vertu et de fidélité conjugale". Né dans une famille modeste, Eduardo Rosales a été formé dans le nazaréisme qui dominait alors l'Académie des Beaux-Arts de Madrid, où il est entré en 1851 et a été l'élève de Federico de Madrazo. Grâce à des amis et collègues, dont les peintres Palmaroli et Álvarez Catalá, Rosales se rend en Italie par ses propres moyens en 1857 en leur compagnie. Au cours de ce voyage, il visite Bordeaux et Nîmes, où il est impressionné par les peintures historiques de Léon Cogniet et de Paul Delaroche. À Rome, il survit difficilement jusqu'à ce qu'il obtienne finalement une pension du gouvernement en 1860, ce qui lui permet de produire ses premières œuvres importantes. Après son premier grand triomphe à l'Exposition nationale des beaux-arts de 1864, il reste quelque temps à Madrid, où il réalise plusieurs portraits, tant familiaux que de commande. En 1865, il se rend à Paris avec Martín Rico et Raimundo de Madrazo, et y retourne deux ans plus tard. Cependant, ces années de sa vie se déroulent principalement à Rome, où il travaille intensément avant de retourner en Espagne en 1868 à la suite de son mariage. Durant cette période, il reçoit d'importantes commandes aristocratiques, religieuses et gouvernementales, bien qu'il s'intéresse également aux types et aux paysages lors de ses séjours à Panticosa et à Murcie. Vers la fin de sa vie, après un succès controversé à l'Exposition nationale de 1871, il est proposé comme premier directeur de la toute nouvelle Académie espagnole de Rome en 1873, poste qu'il n'occupera pas à sa mort. Figure de proue de la peinture espagnole du XIXe siècle, on peut reconnaître dès ses premières œuvres un style personnel qui tend vers un style monumental, historiciste mais en même temps synthétique, toujours avec des gammes froides, dans l'orbite du purisme romantique. Son style mature se forge à travers une interprétation personnelle des mythes picturaux de son époque, au sein d'un académisme international, bien que dominé par Vélasquez, jusqu'à atteindre une autonomie plastique totalement moderne. Bien qu'il ait travaillé dans le portrait, la peinture religieuse, la peinture de types populaires, etc., sa carrière artistique a été fortement déterminée par son succès dans les expositions officielles.