Edvard Munch Lot n° 501

Le Baiser IV. Gravure sur bois en gris et noir sur Japon fin, avec le support au Japon mentionné par Schiefler. (1902). Environ 46,5 x 47 cm (taille de la feuille environ 49 x 54,5 cm). Signé en bas à droite. "Les gens devraient voir le sacré, le puissant ici (...) - je veux créer toute une série de telles images. Il ne faut plus peindre d'intérieurs, plus de gens qui lisent, plus de femmes qui tricotent. Il faudrait qu'ils soient des personnes vivantes, qui respirent et ressentent, souffrent et aiment." Edvard Munch, Paris/Saint-Cloud, 1989/90. Munch est d'abord encore influencé par le style impressionniste et pointilliste lors de son premier séjour de trois ans à Paris en 1889-1892, mais il se tourne de plus en plus vers le symbolisme. La surprenante nouvelle de la mort de son père, qui lui est parvenue loin de chez lui avec un caractère maniaco-dépressif et tout à fait instable, y a certainement contribué et l'a plongé dans une profonde solitude et mélancolie. Dans les années qui suivent, il réalise ses tableaux mondialement connus "Mélancolie" (1892), "Désespoir" (1892) et "Le Cri" (1893), qui dépeignent des humeurs intenses avec une forte stylisation et une simplification du motif. Le principal intérêt de Munch n'est désormais plus la reproduction naturaliste de la nature que l'œil voit devant lui, mais la visualisation des sentiments et de la vie intérieure de l'âme. "Le baiser" est l'un des motifs les plus connus et les plus importants de l'œuvre artistique d'Edvard Munch. Ce motif illustre presque le départ définitif de Munch de l'impressionnisme et du naturalisme vers le symbolisme. Il est apparu pour la première fois dès 1888 en relation avec la frise de la vie, qui traite des différentes étapes de la vie et en particulier de la relation entre l'homme et la femme. Suivent de nombreuses peintures et gravures sur bois, réalisées entre 1892 et 1906. Munch a varié la représentation d'un couple qui s'enlace et s'embrasse intimement de plusieurs façons. Alors que dans les tableaux, le couple est placé devant une fenêtre dans une pièce réelle, dans les trois premières versions gravées sur bois, créées en 1897/98, Munch ne fait déjà que vaguement allusion à l'élaboration des personnes et de la pièce qui les entoure. Dans la dernière version, "Le baiser IV" de 1902, il renonce alors complètement à tout traitement détaillé des modèles et à la répartition de l'espace. Au lieu de cela, le couple, fusionné en une seule unité, est placé comme une silhouette sombre devant un fond gris entièrement réduit, structuré uniquement par le grain vif du bois du bloc d'impression. Le dessin interne des figures est réduit à un point tel que l'on ne distingue plus que les bras et les mains, les visages clairs, imprimés par omission, se fondent en une forme unique, totalement dépourvue de contour. Les amants, qui n'ont fait qu'un, sont ainsi complètement retirés du temps et de l'espace. Le baiser représente l'un des gestes les plus importants de l'humanité, que l'on retrouve sous diverses formes dans presque toutes les cultures et religions. Ni les coutumes sociales ni les conventions sociales ne peuvent être imaginées sans le baiser. Qu'il s'agisse d'un rituel de salutation et d'adieu, d'un baiser de paix ou d'un baiser de Judas traître, d'un baiser de fiançailles juridiquement contraignant au Moyen Âge, d'un baiser fraternel socialiste au XXe siècle ou du signe de l'amour romantique. Au fil des millénaires, le baiser a été l'un des principaux thèmes de la littérature, de la peinture et de la sculpture. Le signe d'un profond attachement interpersonnel se retrouve déjà dans les œuvres des poètes antiques Homère et Catulle ou - avec une fin tragique - dans "Roméo et Juliette" de Shakespeare et "Werther" de Goethe. L'ambivalence tragique entre le grand bonheur ressenti au moment du baiser et la douleur imminente de l'inévitable séparation résonne toujours. Aujourd'hui, de nombreuses représentations de baisers font partie des icônes de l'histoire de l'art européen, comme les célèbres œuvres de Francesco Hayez, August Rodin, Edvard Munch, Peter Behrens et Gustav Klimt. Dans son tableau de 1859, Francesco Hayez utilise le baiser comme une allégorie politique immédiatement perceptible par les spectateurs contemporains : au-delà de la scène romantique apparemment purement privée, qui montre une représentation idéalisée d'un couple en robes historiées, cette scène de baiser représente les alliés du Royaume de Sardaigne et de la France dans la guerre de Sardaigne contre l'Autriche, à la suite de laquelle le Royaume d'Italie a été créé en 1861. Vers 1900, l'accent n'est plus mis sur les représentations naturalistes ou allégoriques, mais sur l'exagération symboliste du motif du couple qui s'embrasse. Dans ses nombreuses représentations de baisers, Edvard Munch a développé une dissolution presque complète des contours, une suspension du corps...