Auction 09 March 2023 ERTE Collection : Between spectacle and refinement - Paris

Bid on the lot list Millon : 09 March 2023 - <p>Vente de tableaux, dessins et estampes du XIXe, modernes et contemporains dont la "Collection Erté (1892-1990) : Entre spectacle et raffinement" : Bel ensemble de plus de 151 gouaches et photographies de l'artiste Romain de Tirtoff dit Erté, considéré comme le symbole de l’art déco, collection sur Le Bal Tabarin. Lots à 1 à 151 </p><p>Lots 152 à 570 : Petites oeuvres de Grands Maîtres - Tableaux Modernes&nbsp; Catalogue sur demande. Nous sommes à votre disposition pour toute demande de rapport de condition, photographies complémentaires, ordre d'achat / enchères téléphoniques : Département Art Moderne : Ségolène Notarianni, artmoderne@millon.com - 01 47 27 76 72 Département Photographie : Federica BAROLO, photographie@millon.com +33 (0)1 87 03 04 70 Expert : Christophe GOEURY, chgoeury@gmail.com Erté (1892-1990) : l’Icône de l’Art Déco Romain de Tirtoff dit Erté, un artiste franco-russe, est considéré comme le symbole de l’art déco. Né à St-Pétersbourg, le 23 novembre 1892, d’une famille d’aristocrate, dont le père était amiral à l’école navale impériale. Il s’affranchit des attentes de sa famille et s’installe à Paris en février 1910, à l’âge de 19 ans. Il poursuit ses ambitions d’artiste et fait de la France sa maison par la suite. L’influence française sur St-Pétersbourg était profonde, et Paris était hypnotisé par tout ce qui était Russe à cette époque. C’est à Paris que Erté assiste à la fameuse représentation de L’Après-Midi d’un Faune avec le danseur star, Nijinksy, et la composition du Sacre de Printemps de Stravinsky en 1913. C’est aussi la période que Picasso et Braque avaient lancé l’art cubiste. L’orphisme, le futurisme, le surréalisme et le dadaïsme commençaient également à naître. Plongé dans ce milieu créatif mais chaotique, Erté connaît sa percée en 1913 grâce à sa brève collaboration avec le couturier parisien Paul Poiret, qui le rebaptise ‘Erté’ (la prononciation française de ses initiales). A ce moment, l’artiste se lance dans le monde de la mode. La Première Guerre mondiale et le déclin économique qui s’ensuit en Europe amènent Erté à se concentrer sur le marché américain. C’est là où l’artiste décroche un contrat avec le magazine Harper’s Bazaar à New York. Les 2.500 dessins à la plume et à la gouache commandés entre janvier 1915 à décembre 1926 dans les pages du magazine et les 240 couvertures ont eu un impact sur le monde de l’illustration de la mode. Dans les années 1920, le théâtre prend la place centrale dans l’art du jeune Erté. Son style emblématique est réclamé par le monde du théâtre français. Il conçoit les costumes et les décors de productions prestigieuses telles que les Folies-Bergère, les Ziegfeld Follies et le Bal Tabarin. Erté incarne le goût et l’esthétique de l’époque, avec des influences provenant de sources diverses telles que l’iconographie Russe, les mosaïques byzantine, la poterie Grecque, l’art Indien et Égyptien. Son art a créé un lien entre l’art et de la culture. Mais un de ses projets qui lui tient plus à cœur était le Bal Tabarin. Tout au long de sa vie professionnelle, Erté parle avec beaucoup d’émotions de ses projets pour le Bal Tabarin et évoque souvent la collaboration fructueuse et ses relations chaleureuses avec l’un de ses propriétaires, Pierre Sandrini, « Dès le premier instant, nous nous sommes aimés. Ma collaboration avec Sandrini a duré quinze ans et m'a laissé mes meilleurs souvenirs du music-hall ». Comprenant plus de 161 œuvres d’art, cette collection est présentée en exclusivité pour le Bal Tabarin. La collaboration entre le créateur et le producteur a donné lieu à certaines des œuvres les plus respectées d’Erté. Contrairement à ses créations précédentes, caractérisée par l’exotisme et l’extravagance, le travail d’Erté pour le Bal Tabarin est un exemple distingué des créations raffinées et ludiques produites pendant la période des années 1930. « Mieux qu’une enseigne : une légende », voilà comment décrivait le Bal Tabarin Jacques Crépineau, critique et historien du spectacle en 2003. Acquit et lancé en 1929 par Pierre Dubout et Pierre Sandrini, fils de la danseuse étoile de l’Opéra Mlle Sandrini et du ténor Pedro Gailhard. Pierre Sandrini venait du Moulin Rouge où il avait organisé un nouveau french cancan. Il engage Marcel Bergé, venant des Ballets Russes, comme co-auteur des revues, chorégraphe et metteur en scène. André Warnod asserte dans Le Figaro que, « Ce nouveau spectacle est une réussite complète… C’est un chef-d’œuvre de mise en scène. » Une triomphe totale. Les esquisses d’Erté s’articulaient autour de thèmes divers, composées de deux parties. Les sujets se varient entre tableaux de fleurs, de fourrures, de bijoux, de plumes, ou d’allusions à des personnages historiques tels que Catherine de Russie, Cléopâtre ou Madame de Pompadour. L’un des sujets d’Erté était ‘la musique’. Il a décrit ce ballet comme une danse démontrant « l’harmonie », « la hauteur parfaite » mais aussi « la dissonance » et « la syncope », illustrant ainsi la diversité du style iconique de l’artiste. Erté disait que le ballet, ‘La Poème’ et ‘Métal’ a apporté un certain succès au Bal, « pour le ballet intitulé ‘Métal’, j’ai fabriqué tous les costumes en aluminium. C’était plus de trente ans avant le travail de Paco Rabanne » - un visionnaire dans le monde de la mode. Dans les années 1960, avec le renouveau de l’art déco, la carrière d’Erté connaît un regain d’intérêt et en réponse, il crée une série de lithographies, de sérigraphies et devient pionnier dans la sculpture sur tôle métallique avec de la peinture à l’huile, en les appelant ‘formes picturales’. En 1970, Erté expose 170 œuvres à New York et la collection est entièrement achetée par le Metropolitan Museum of Art. Comme le note l’artiste, « C’était, je crois, sans précédent qu’un musée achète une exposition entière d’un artiste vivant. C’était certainement une première pour le Met ». Ses œuvres sont à présent conservées par plusieurs institutions importantes, Les Salons du Trocadéro - Paris

ERTE Collection : Between spectacle and refinement

Thursday 09 March 2023 - 14:00 (CET) - Live

5, avenue d'Eylau - 75116 Paris

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