École espagnole du XIXe siècle. Attribué à EUGENIO... Lot 22

École espagnole du XIXe siècle. Attribué à EUGENIO LUCAS VELÁZQUEZ (Madrid, 1817 - 1870). "Le Sermon". Huile sur toile. Relié. Avec cadre d'époque, vers 1840. Taille : 52 x 35,5 cm ; 65 x 47,5 cm (cadre). L'admiration qu'Eugenio Lucas Velázquez éprouvait pour le baroque espagnol et pour les figures goyaesques se rejoignent dans cette toile, où convergent le naturalisme et l'univers symbolique. Velázquez nous offre une scène mettant en scène un curé qui, d'en haut, fait un sermon aux fidèles qui l'écoutent avec exaltation. En plus de mettre en œuvre toute son habileté dans le traitement de la lumière avec ses reflets et ses contrastes, Velázquez démontre sa maîtrise dans le traitement des masses humaines en mouvement. L'œuvre s'inscrit pleinement dans le courant régionaliste espagnol, encore fortement ancré dans le romantisme, où la revendication de l'espagnol ne se limite pas au sujet, mais touche aussi l'aspect technique : on y voit une facture empâtée et défaite, riche en matière mais aussi en détails, qui reflète la luminosité des toiles comme le faisait Diego Velázquez, grande référence avec Francisco de Goya d'une école espagnole du XIXe siècle qui redécouvre la modernité de ses maîtres anciens. Mentionné dès le XIXe siècle sous le nom d'Eugenio Lucas Padilla, ou Eugenio Lucas l'Ancien, il est l'artiste romantique espagnol qui a le mieux compris l'art de Goya. Formé au néoclassicisme à l'Académie de San Fernando, il fait rapidement volte-face et se consacre à l'étude de Velázquez et, surtout, de Goya, dont il admire et copie les œuvres au Musée du Prado. Lucas Velázquez a trouvé dans la peinture de Goya le point de départ pour développer sa propre peinture personnelle imaginative de visions fantastiques et de passions déchaînées, dans le plus pur style romantique. Il s'inspire également de Goya pour ses sujets et peint des scènes de l'Inquisition, des sabbats de sorcières, des pèlerinages et des corridas. En 1850, il a également peint le plafond du Théâtre royal de Madrid, qui n'existe plus, et plus tard, il a été nommé peintre de chambre honoraire et chevalier de l'ordre de Charles III par la reine Isabelle II. En véritable romantique, il a effectué plusieurs voyages, dont des séjours en Italie, au Maroc et à Paris. Ses œuvres se caractérisent par l'utilisation d'un coup de pinceau fougueux et une exécution sans hâte, sans souci du dessin, avec une matière dense, empâtée, d'une grande richesse chromatique et la présence de forts clairs-obscurs. Il a connu un grand succès comme peintre de genre et comme peintre de scènes fantastiques et sinistres, bien qu'il ait également été un excellent paysagiste et portraitiste. Son œuvre est bien représentée au Musée du Prado, ainsi que dans d'autres centres tels que le Musée des beaux-arts de Bilbao, le Musée national d'art de Catalogne, le Musée Lázaro Galdiano, le British Museum, le Metropolitan Museum de New York et le Musée Goya de Castres (France).