Le Ernst des Creuzevault père et fille

3 277 552 € – soit 200 % de l’estimation globale basse – étaient totalisés par la dispersion du second volet de la collection de Colette Creuzevault, mise en lumière dans l’Événement que la Gazette n° 38 (voir l'article La collection Creuzevault entre peinture et sculpture pages 14 et suivante) lui consacrait. En y ajoutant les 2 582 164 € de la première session, le résultat global s’élève à 5 859 716 €. Cette vacation racontait une nouvelle fois, et en 38 numéros seulement, les choix avant-gardistes d’Henri Creuzevault, prolongés avec la même passion par sa fille Colette. C’est toute une époque qui défilait ainsi, celle où Paris était une fête pour l’art et, où l’effervescence était à son comble, emmenée par des esprits éclairés et audacieux. Un halo lunaire venait illuminer la Forêt de Max Ernst (1891-1976). L’huile sur toile (voir ci-dessus) est un document historique à plus d’un titre. Tout d’abord parce qu’il s’agit de l’une des premières illustrations de la technique du frottage mise au point par le peintre, ensuite parce qu’elle appartient au début du surréalisme. Et enfin car elle rappelle les liens de Creuzevault avec les pionniers de l’art moderne et son engagement sans faille à les défendre, en leur organisant des expositions (Ernst en 1958 notamment) sur les murs de sa galerie et en leur achetant des œuvres pour sa collection personnelle. On peut affirmer qu’il ne s’est pas trompé : les 1 346 200 € reçus par cette œuvre vibrant d’une sombre lumière intérieure consacrent son jugement. Tout comme les 266 700 € d’un plus classique dessin de Picasso, les 381 000 € d’un bronze de Germaine Richier, les 196 850 € d’une fonte en bronze du Pouce de César ou encore les 92 000 € d’une toile de Matta (toutes reproduites page de gauche). Pour Henri Creuzevault, le XXe siècle était celui de la sculpture… Et c’est bien une autre de ses qualités d’avoir osé montrer ce médium au même rang que la peinture, là où beaucoup encore le reléguaient au second rang. En 1964, il organise une exposition manifeste, «Dix grands sculpteurs – vingt sculptures», puis récidive fin 1967 avec «Table d’orientation pour une sculpture d’aujourd’hui», abordant l’emploi par les artistes de nouveaux matériaux. Sa fille prendra sa suite avec la même détermination et la même passion.