Johan Creten, artiste nomade

Pionnier, durant les années 1990, du renouveau de la céramique dans l’art contemporain, à une époque où elle renvoyait sans appel au monde de l’artisanat, Johan Creten s’est penché il y a une dizaine d’années sur un autre matériau millénaire : le bronze. De même qu’il justifie son attirance pour la terre  «matière pauvre, sale, ordinaire, vulgaire presque, mais qui nourrit» , le bronze est pour lui «une sorte de tabou dans le monde de l’art contemporain, de par son lien très fort à l’histoire, au métier, à un art bourgeois et à cette idée de créer une œuvre pour “l’éternité’’». L’intérêt pour la technique est une chose  il a d’ailleurs mis au point, avec la Manufacture nationale de Sèvres, un grès que les sculpteurs en résidence utilisent aujourd’hui , mais la vraie motivation de l’artiste demeure l’œuvre même et le propos qu’il y développe, évoquant tour à tour la politique, le racisme, l’intolérance, les genres et leurs différences… Cette aventure du bronze confronte l’artiste à un nouveau rapport d’échelle, le faisant basculer vers le monumental avec des sculptures pouvant atteindre jusqu’à six mètres de haut, impossible…