Pas à pas, le visiteur gravit les marches du magnifique escalier à double révolution, comme un clin d’œil à celui du palais Garnier. Pour célébrer le 350e anniversaire de l’Opéra, le Centre national du costume de scène a sorti ses plus beaux atours ! Dans une splendide scénographie, l’exposition retrace l’histoire du costume et des ateliers de l’Opéra depuis l’ouverture de Garnier en 1875. Le challenge : rappeler la puissance et la grandeur de cette institution et l’importance du costume depuis sa fondation. Évoquant toute la création lyrique et chorégraphique, de 1875 à 2019, cent soixante pièces, sélectionnées parmi dix mille appartenant au Centre, défilent dans l’ordre chronologique, au cours d’une promenade dans l’architecture reconstituée du palais Garnier et de l’Opéra-Bastille. Après nombre de costumes historiques, comme celui d’Aïda de Verdi, réutilisé jusque dans les années 1960, l’on découvre l’évolution de l’organisation de l’Opéra en fonction de ses directeurs successifs, l’adaptation des costumiers selon les époques et les courants esthétiques. Les goûts et les techniques changent, les textiles aussi. Tout au long de ce vaste panorama, plusieurs grands noms font leur entrée en scène : des peintres, des producteurs, des grands couturiers, de Cocteau, assisté de Coco Chanel, à Derain, Chéreau ou Castelbajac. Audace et créativité sont au rendez-vous : velours, tulle, organza, broderies et couleurs tourbillonnent d’une vitrine à l’autre. On admire la beauté des costumes, le travail de réalisation, l’éclat des teintes, la variété des matières. Cette grande fresque scénique est aussi l’occasion de réviser ses classiques, des plus grands opéras ou ballets mais aussi des plus grands interprètes, danseurs ou musiciens, de Gounod à Verdi, de Maria Callas à Roberto Alagna, de Noureev à Sylvie Guillem, de Faust à Carmen, Don Juan ou Giselle. Autant de héros qu’il ne faudra pas manquer d’aller saluer sur la route des vacances.
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