Anton Van Wouw (1862-1945)

Cette sculpture offerte à un membre important de la couronne britannique pose un regard sans concession sur le labeur des travailleurs sud-africains dans les mines du pays.

Thème chéri de la maison de joaillerie parisienne, un volatile prêtait ses plumes et son vol gracieux à une broche précieuse.

On voyageait dans le temps, depuis un Empire autrichien fantasmé par le peintre romantique, jusqu’à l’élégance d’une soirée des Années folles.

Une délicate restauration a permis au chef-d’œuvre de Van Eyck de retrouver son éclat et lever certains secrets. Mais le petit panneau, qui fait l’objet d’une exposition au musée du Louvre, a conservé une partie de son mystère.

Une femme nue, un paysage portuaire et une vue provençale constituaient le trio gagnant de la modernité.

Une parure tout indiquée pour cette fin d’année a brillé sur le podium, portant la signature de la maison parisienne, accompagnée de tableaux de Valmier et Pinchon.

Avant de se donner la mort, Van Gogh vit à Auvers et peint, obstinément. Sur ce labeur, le musée d’Orsay s’étend, retraçant les derniers mois d’un génie pas si maudit, arrivé au creux du Val-d’Oise au sommet de son art. 

Place aux bijoux imposants pour l’un signé Van Cleef & Arpels ou anonymes, qui défilaient en tête de ces bons scores, suivis par des montres Rolex tout aussi désirables.

Le plus parisien des artistes néerlandais quittait un instant le monde des grandes pour se mettre à hauteur de fillettes.

Peint avenue du Bois-de-Boulogne au milieu des années 1950, ce tableau reprend les codes qui ont fait le succès du plus parisien des artistes hollandais.